Scuola di teatro Stanislavskij

SCUOLA DI TEATRO STANISLAVSKIJ

di Margarita Smirnova

Perché è importante fare teatro?

Il corso di teatro serve soprattutto per aumentare l’autostima e la sicurezza in sé stessi. 

Questo miglioramento si è visto nei nostri allievi che hanno frequentato la scuola in più di 10 anni.

Molti di loro hanno risolto problemi personali e sentimentali, ci sono donne che hanno ritrovato la loro femminilità e uomini che hanno acquisito maggiore sicurezza.
 
Una parte importante di questo miglioramento è data anche dal corso di portamento (incluso nel programma del corso): la nostra autostima inizia anche dal sapere “portare” il nostro corpo, da qui il nome “portamento”. 
 
È importante vincere la timidezza: saper parlare ed esprimersi davanti al pubblico sul palcoscenico.

Perché il "Metodo Stanislavskij" è importante per imparare a recitare?

La nostra scuola si basa sull’insegnamento del famoso “Metodo Stanislavskij” del regista russo Konstanstin Sergeevic Stanislavskij.

Il Metodo Stanislavskij parte dall’emozione e non dalla finzione o dall’imitazione.

Impara a recitare secondo il Metodo Stanislavskij significa chiedersi :

“Come mi comporterei SE IO FOSSI nella situazione del personaggio che sto recitando”

Quando recitiamo, mettiamo una parte di NOI stessi nel personaggio : siamo NOI ma nel contesto del personaggio che stiamo interpretando.

Perciò, come primo passo, si fa un attenta analisi del contesto storico, degli usi e costumi dell’epoca e del luogo di appartenenza del personaggio che vogliamo recitare.

Dopodiché, per capire che emozione trasmettere al personaggio, si attinge dalla nostra “memoria emotiva”.

La “memoria emotiva” è quel bagaglio di esperienze e di sensazioni (belle o brutte) che abbiamo vissuto durante la nostra vita.

Per fare un esempio : se dobbiamo recitare un personaggio pieno di gioia, ripenseremo a un momento in cui eravamo particolarmente felici e trasmetteremo quella sensazione al personaggio che stiamo recitando.

Durante il corso imparererete a ricercare e riscoprire le esperienze positive della vostra vita e a renderle più presenti nei vostri pensieri quotidiani.

Se invece recitiamo un personaggio che prova tristezza, ripenseremo a un momento triste della nostra vita e trasmetteremo quella sensazione al personaggio.

Anche questo ha un effetto positivo : si diventa consapevoli di avere il controllo su queste sensazioni negative e di poter ridurre la loro influenza su di noi e sulla nostra autostima.

Konstantin Sergeevic Stanislavskij, regista russo (1863 - 1938)

Perché il "Metodo Stanislavskij" aiuta a liberarsi dall’insicurezza e dalla timidezza ?

Nella nostra vita quotidiana non abbiamo mai il coraggio di ammettere i nostri complessi, le nostri frustrazioni e le nostre paure nascoste.

Il semplice fatto di rivivere dei momenti o delle situazioni della nostra vita (siano esse negative o positive) ci mette in condizione di poterle studiare e analizzare : si è attore protagonista e spettatore, allo stesso tempo.

Prendendo la distanza “artistica” dal proprio vissuto si riesce ad acquisire piú sicurezza in sé stessi e trarre tesoro di tutto ció che ci appartiene nella vita.

Inoltre, attraverso il Metodo Stanislavskij, avrete modo di ricordare i momenti belli della vostra vita, ai quali non capita spesso di pensare durante il giorno.

Come migliorare la propria vita grazie al "Metodo Stanislavskij" ?

Imparando gli esercizi e le tecniche del “Metodo Stanislavskij” avrete dei benefici anche nella vostra vita quotidiana.

Acquisirete maggiore sicurezza in voi stessi, apprezzerete di più il vostro corpo e, nel caso delle donne, riacquisterete la vostra femminilità.

Una parte importante di questo miglioramento è data anche dal corso di portamento (previsto nel programma del corso): la nostra autostima inizia anche dal sapere “portare” il proprio corpo.

Inoltre, capirete il significato di certi gesti e del linguaggio corporeo.

Sarete in grado di notare i dettagli grazie ad una migliore capacità di osservazione.

Svilupperete una maggiore empatia e saprete capire meglio altri.

A chi è rivolto il corso?

Il corso è adatto sia per chi è assolutamente principiante sia per chi ha già frequentato altri corsi di teatro.

L’età consigliata è dai 16 anni in su.

La docente

Margarita Smirnova - insegnante di teatro

Margarita Smirnova

Insegnante di teatro e regista.

Madrelingua russa originaria di San Pietroburgo che da anni vive in Italia.

Laureata presso l’Accademia di Arte Drammatica di San Pietroburgo. 

Specializzata nell’insegnamento del famoso “Metodo Stanislavskij” con Master in regia e drammaturgia del teatro classico russo. 

Dal 2010 apre la “Scuola di teatro Stanislavskij” a Roma, presso il Teatro Petrolini, che gestisce dal 2005.

È anche insegnante del “Portamento” presso l’agenzia di moda “New Faces&Stars” di Milano, con sede a Roma.

Come detto in precedenza, il corso di teatro non può che migliorare la vostra vita, per vincere la timidezza e l’insicurezza.

Anche chi ha fatto altre scuole può frequentare il corso. Gli esercizi del Metodo Stanislavskij sono tantissimi e sarà compito della docente scegliere quali sono più adatti in base all’esperienza dell’allievo.

Questo corso può essere un’occasione per migliorare e approfondire la conoscenza psicologica dei personaggi attraverso il metodo, nonché per imparare nuove tecniche di recitazione.

Struttura del corso

Si parte dalle basi del metodo Stanislavskij.

Per esempio, dalla memoria degli oggetti immaginari, che consiste nella capacità di ricordare e ripetere i piccoli gesti che compiamo ogni giorno.

Si arriverà gradualmente al collegamento tra il gesto e il movimento, poi all’azione e alla fine al sentimento.

Ogni grande viaggio comincia da un piccolo passo ..

Per ogni esercizio fatto a lezione o durante le prove, verrà usato il metro di giudizio usato da Stanislavskij stesso.

Egli infatti non diceva se l’interpretazione fosse buona o cattiva, ma giudicava l’attore in base alla sua credibilità, su quanto le sue emozioni risultassero vere.

Stanislavskij era solito esclamare “Nie Veriuj!” (“Non ci credo!”) in caso di disapprovazione.

Lo spettacolo finale

Per ogni allievo che fa un percorso minimo di un anno, è necessaria assolutamente la presenza davanti al pubblico.

Perché la presenza del pubblico permette di creare quell’empatia, quella linea energetica, quella vibrazione (dovuta all’adrenalina) tra l’attore, il palcoscenico e la sala tale da provocare un’emozione che non ha pari.

Lo spettacolo di fine corso andrà in scena al Teatro Petrolini di Roma.

La letteratura russa

I testi scelti per lo spettacolo finale appartengono agli autori classici della letteratura russa (Cechov, Tolstoj, Dostoevskij, Gogol).

La letteratura classica russa è un elemento importante del corso. 

Il suo repertorio è molto vasto e comprende pièce teatrali (come quelle scritte da Anton Cechov), romanzi o racconti (resi in versione teatrale, come “Anna Karenina” o “Le notti bianche”).

I testi verrano scelti non solo per lo spettacolo finale ma anche per gli esercizi fatti a lezione.

Anton Cechov, scrittore e drammaturgo russo (1860 - 1904)

La docente dei corsi, Margarita Smirnova, ha avuto modo, durante i suoi studi accademici, di approfondire la conoscenza della letteratura classica russa.

La storia della Russia è piena di momenti di sofferenza che hanno reso piú profondo l’animo del popolo russo e questo traspare anche nelle opere letterarie.

Con il lavoro sul testo si imparerà a leggere molto attentamente i classici, dando importanza ai sottotesti e alle cose non dette apparentemente, trovando significati nascosti nel testo, oltre la parola scritta.

Questo approccio vale per ogni testo classico impegnativo.

Orari e costo

Le lezioni cominciano dal mese di settembre

Corso principianti :

Lunedì

(19:00 – 22:00)

Corso avanzato :

Martedì

(19:00 – 22:00)
POSTI TERMINATI

Costo :

80,00 € mensili + 30,00 € di iscrizione

IMPORTANTE
Per frequentare le lezioni è necessario essere in possesso del GREEN PASS

Lezione di prova

Per partecipare ad una lezione di prova è previsto il pagamento di 15,00 € 

(Se poi si effettua l’iscrizione al corso, la quota della lezione di prova verrà scalata dall’importo totale dell’iscrizione)

È possibile pagare presso il teatro oppure cliccando il link seguente

Partecipa alla lezione di prova

Dove siamo

Le lezioni si svolgono presso la Sala Stanislavskij del Teatro Petrolini di Roma,

nel quartiere Testaccio 

(in Via Rubattino 5)

Contattaci

Scuola di teatro Stanislavskij – Teatro Petrolini

Indirizzo : 

Via Rubattino 5 , zona Testaccio

Indirizzo email:

scuola@teatropetrolini.it

Info per il corso di teatro

Galleria video

Scuola di teatro Stanislavskij di Margarita Smirnova - Youtube

Sul nostro canale Youtube è possibile trovare spezzoni di spettacoli degli allievi della scuola.