Prossimi spettacoli

ETERNA, UN CA@@O! Istantanee semiserie fra rovine e notifiche Di e con: Donatella Petricca Regia: Bruno Maccallini Alla kora: Alieu Kora Hero Roma sale sul palcoscenico e racconta se stessa tramite una sequenza di istantanee semiserie, ironiche e poetiche, che attraversano oltre duemilasettecento anni di storia e arrivano fino alla Roma di oggi. Dagli imperatori ai politici, da Michelangelo e Alberto Sordi ai turisti armati di smartphone, dai salotti della Roma “bene” alle periferie, dai grandi eventi al traffico quotidiano, Roma si presenta in tutte le sue contraddizioni: popolana e aristocratica, monumentale e degradata, accogliente e nevrotica, antichissima e continuamente proiettata nel presente. Le notifiche dello smartphone interrompono il racconto, creando un dialogo surreale fra la memoria millenaria della città e la frenesia del mondo contemporaneo. La narrazione si intreccia alla musica della kora di Alieu Kora Hero, musicista gambiano e interprete della tradizione dei griot, in un incontro fra culture che diventa parte integrante dello spettacolo. A dare volto e voce a Roma è Donatella Petricca, attrice, regista e autrice, da anni attiva in ambito teatrale. La regia è di Bruno Maccallini, attore, regista e produttore, con una lunga e consolidata carriera fra teatro, cinema e televisione in Italia e in Germania. Uno spettacolo che alterna comicità, musica, poesia e momenti di intensa umanità, per raccontare una città che nessuno riesce davvero a definire e che, proprio per questo, continua a far discutere,ridere, arrabbiare e innamorare. Perché tutti hanno qualcosa da dire su Roma: è sporca, caotica, rumorosa, corrotta, trafficata, piena di buche, inefficiente… Eppure, alla fine, quando si parla di lei, la chiamano tutti allo stesso modo: Città Eterna. E Roma, a sentire tutto questo, non può che rispondere:

𝗟𝗮 𝗖𝗼𝗺𝗽𝗮𝗴𝗻𝗶𝗮 𝟰 𝗖𝗔𝗠𝗕𝗜, dopo il successo di giugno, torna al teatro Petrolini di Roma con le repliche straordinarie di 𝗟𝗘𝗜, 𝗟𝗨𝗜, 𝗟𝗢𝗥𝗢. Vi capita mai di guardare qualcuno e di chiedervi a cosa stia pensando? Quando al primo appuntamento i due protagonisti sono guidati dalle emozioni che abitano le loro menti, i dubbi, i contrasti e le resistenze, si mettono subito al lavoro, attivando un gioco psicologico che ci svela i misteriosi meccanismi che fanno agire, litigare, riflettere e scegliere, nel tentativo di prevalere e guidarci verso la decisione finale. Il risultato è un’affascinante commedia romantica, moderna e divertente, che ci racconta ancora una volta, la bellezza del caos della nostra mente. 𝗩𝗲𝗻𝗲𝗿𝗱𝗶̀ e 𝗦𝗮𝗯𝗮𝘁𝗼 ore 𝟮𝟬,𝟯𝟬; 𝗗𝗼𝗺𝗲𝗻𝗶𝗰𝗮 ore 𝟭𝟴,𝟬𝟬 𝙏𝙚𝙖𝙩𝙧𝙤 𝙋𝙚𝙩𝙧𝙤𝙡𝙞𝙣𝙞, via Rubattino 5 - Roma (Testaccio) 𝗜𝗻𝗳𝗼 𝗲 𝗽𝗿𝗲𝗻𝗼𝘁𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗶: 𝟬𝟲 𝟱𝟳𝟱 𝟳𝟰𝟴𝟴 - 𝘄𝗵𝗮𝘁𝘀𝗮𝗽𝗽 𝟯𝟰𝟳 𝟯𝟯𝟭𝟱𝟬𝟱𝟰 𝗺𝗮𝗶𝗹: 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗮𝗴𝗻𝗶𝗮𝟰𝗰𝗮𝗺𝗯𝗶@𝗹𝗶𝗯𝗲𝗿𝗼.𝗶𝘁 - 𝘄𝘄𝘄.𝗰𝗼𝗺𝗽𝗮𝗴𝗻𝗶𝗮𝟰𝗰𝗮𝗺𝗯𝗶.𝗰𝗼𝗺

Un viaggio visionario e immaginifico dentro Petrolio, l'opera maxima, incompiuta e conclusiva di Pier Paolo Pasolini. La ricostruzione frammentaria e perturbante di una disperata vitalità in anticipo sulla vita e in ritardo sulla morte. Una piéce a tinte forti, sublimi e sporche, liriche e violente, unendo insieme tanti volti differenti a profetizzare un volto solo. Un testo misterioso e necessario che restituirà l'anima e la voce di un poeta oggi più che mai attuale. In scena un attore e autore, Stefano de Majo, una danzatrice dell'accademia Internazionale di Danza, Marika Brachettoni e la visual art proiettata di Paul Harden a tessere un filo conduttore. Scritto, diretto e interpretato da Stefano de Majo Coreografie Marika Brachettoni Visual design Paul Harden Durata 1 h e 20 min Prodotto da Laros di Gino Caudai ___________________________ ORARI Venerdì 23 ottobre ore 20:3 BIGLIETTO 17€ (compresa la tessera associativa) ___________________________

Come d'incanto" spettacolo: È uno spettacolo teatrale visionario e poetico, dove tra dialoghi surreali un gruppo di donne racconta la propria storia. La dimensione fantastica diventa così uno specchio della realtà femminile contemporanea. Dove emergono paure,violenza, libertà, amore e rinascita.

L'ULTIMO GIORNO DI FERNANDO PESSOA Opera teatrale in due atti Lisbona, 30 novembre 1935. Nella stanza n. 10 della Clinica São Luís dos Franceses, Fernando Pessoa vive il suo ultimo giorno, sospeso tra coscienza e delirio. Accanto a lui Beatriz, l'infermiera che lo assiste. Ma quella stanza, lentamente, smette di essere soltanto una stanza d'ospedale e diventa il luogo di un ultimo viaggio dentro se stesso. A fare ritorno sono le sue creature: Álvaro de Campos, Ricardo Reis, Alberto Caeiro e Bernardo Soares, le voci in cui un solo uomo si è moltiplicato per poter dire ciò che altrimenti non avrebbe potuto. Si confrontano con il loro autore, fino a mettere in discussione il confine tra chi ha creato e chi è stato creato. Nell'imminenza della morte, Pessoa si trova così davanti alla domanda più radicale: chi è l'uomo che si è diviso in tanti per poter esistere? Tra realtà, memoria e visione, il poeta attraversa le sue molte voci in un ultimo confronto con la propria identità, la solitudine e il tempo. L'ultimo giorno di Fernando Pessoa è un'opera originale che immagina le ultime ore del poeta non come una ricostruzione biografica, ma come un viaggio teatrale nell'universo interiore di un uomo che ha fatto della molteplicità la propria forma di esistenza.  

L'eclissi del vetro è un’opera teatrale in tre atti che esplora le diverse facce della violenza di genere, svelando i meccanismi del controllo e della sopraffazione prima che si trasformino in tragedia. Sullo stesso palcoscenico si intrecciano i destini di diversi personaggi, accomunati dalla medesima matrice di dominio. La vicenda di Concetta e Aurelio mostra come l'illusione di un amore perfetto possa trasformarsi in una trappola invisibile fatta di attenzioni ossessive, isolamento e controllo psicologico. Il rapporto tra Miriam e Adolfo svela invece il peso della violenza intersezionale, dove il pregiudizio etnico e quello di genere si sommano in un paternalismo soffocante che nega alla donna ogni possibilità di autodeterminazione. Infine, la storia di Giulia — divisa tra l'iperprotezione della madre Maria Teresa e la relazione con Filippo — affronta il tema del possesso e della cultura del rifiuto: quando Giulia trova la forza di rivendicare la propria autonomia e dire "no", l'incapacità dell'uomo di accettare la perdita del controllo scatenerà un gesto estremo e irrimediabile. Tre storie distinte che convergono in un'unica presa di coscienza: dalla manipolazione affettiva all'emarginazione sociale, fino alla violenza fisica, ogni abuso scaturisce dalla stessa incapacità di riconoscere la libertà dell'altra.

Lo spettacolo teatrale Un appartamento per due si ispira al testo scritto da Gabriele Ottaviani. Interpretato da Alessandra Vagnoli e Gabriele Ottaviani, per la regia di Angelita Puliafito. Luci e fonia di Enrico Marcacci. Siamo a Roma. Amanda ha cambiato casa. Ha preso in affitto un nuovo appartamento. Anche Paolo. Nessuno dei due sa che si tratta dello stesso. Almeno, fin quando una notte non si incontrano. E si conoscono. Ma.…  Un appartamento per due, dalle battute serrate, ha l'obiettivo di giocare con ironia con l'immaginario collettivo del pubblico, costruito anche attraverso il cinema e la musica, nella speranza di divertirlo, non senza indurlo a qualche riflessione, prendendo le mosse dall'incontro fra due solitudini che hanno molto da dare e da raccontare. La prenotazione è fortemente consigliata: sarà in scena il 28 novembre 2026 alle ore 20:30 e il 29 novembre 2026 alle ore 17:30 e alle ore 20:30 al Teatro Petrolini – Via Rubattino, 5 - Roma - 065757488 Costo biglietto: 10,00 euro + 2,00 di tessera associativa del Teatro.   Sinossi Lo spettacolo teatrale Un appartamento per due si ispira al testo scritto da Gabriele Ottaviani. Siamo a Roma. Amanda ha cambiato casa. Ha preso in affitto un nuovo appartamento. Anche Paolo. Nessuno dei due sa che si tratta dello stesso. Almeno, fin quando una notte non si incontrano. E si conoscono. Ma.…  Lo spettacolo, dalle battute serrate, ha l'obiettivo di giocare con ironia con l'immaginario collettivo del pubblico, costruito anche attraverso il cinema e la musica, nella speranza di divertirlo, non senza indurlo a qualche riflessione, prendendo le mosse dall'incontro fra due solitudini che hanno molto da dare e da raccontare.

Quattro amici: Bruno, Maria, Raoul e Giada si ritrovano a casa di Raoul per un fine settimana che promette chiarimenti e confronti. Dopo aver partecipato a un curioso “esperimento di coppia”, in cui si sono scambiati i rispettivi partner, l’incontro serve a tirare le somme: possono tornare indietro? Oppure qualcosa si è rotto - o forse rivelato - per sempre? Tra battute pungenti, tensioni nascoste e imbarazzi, il confronto prende una piega inaspettata quando Giada annuncia di essere incinta. Lo stupore è generale ma il colpo di scena è dietro l’angolo: la gravidanza è una messa in scena ideata da Giada al fine di rendere più interessante la storia che sta scrivendo per il giornale per cui lavora. Tra risate, accuse, rivelazioni e cinismo, i quattro protagonisti si troveranno a fare i conti con ciò che vogliono davvero e con ciò che sono disposti a perdonare